Kandinsky ad Amsterdam

Esclusiva e temporanea all'H'ART Museum, una mostra dedicata a uno dei grandi maestri dell'arte moderna: Wassily Kandinsky (1866-1944). Lo conoscete per i suoi dipinti astratti ricchi di forme organiche e ibride, ma sapevate che questo pioniere iniziò la sua carriera come pittore figurativo? Unitevi a lui in un viaggio attraverso la storia dell'arte e scoprite Kandinsky come mai prima d'ora. Una storia personale, raccontata attraverso oltre 60 capolavori, che vi condurrà attraverso diversi paesi, eventi storici e movimenti artistici. Questa mostra è la prima realizzata in collaborazione con il Centre Pompidou di Parigi. Visitabile fino al 10 novembre 2024. Una mostra imperdibile del 2024!

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Wassily Kandinsky (1866–1944) è stato un pittore e incisore russo-francese. Il suo stile pittorico inizialmente apparteneva all'Espressionismo, sebbene a volte venisse considerato anche Simbolismo. Kandinsky fu uno dei pittori che diedero forma e fondamento filosofico all'arte astratta nel primo quarto del XX secolo.   sfondo Inizialmente Kandinsky studiò legge all'Università di Mosca. Nel 1896 si trasferì a Monaco di Baviera, in Germania, dove studiò per due anni alla Scuola Anton Azbe e successivamente all'Accademia di Belle Arti. Kandinsky fu uno dei fondatori del gruppo artistico Falange e, un anno dopo, fondò la Scuola di Pittura Falange. Una delle sue allieve, Gabriele Münter, divenne la sua compagna di vita. Cavaliere Azzurro Nel 1909, fondò la Neue Künstlervereinigung München con l'amico Alexej von Jawlensky. Tuttavia, lasciò il gruppo dopo un anno e, nel 1911, fondò l'associazione di artisti Der Blaue Reiter con Franz Marc, chiamata così in onore di un precedente dipinto equestre di Kandinsky e della passione di Franz Marc per i cavalli; entrambi amavano il colore blu. Der Blaue Reiter divenne anche il nome dell'almanacco pubblicato da questo gruppo. Nel 1912, il suo importante saggio Über das Geistige in der Kunst fu pubblicato in due edizioni consecutive.   Arte astratta A Murnau, dove viveva, Gabriele Münter avrebbe scoperto la pittura astratta nel 1910, ispirato da una delle sue opere figurative invertite. «…Mi sono ritrovato inaspettatamente di fronte a un dipinto di una bellezza indescrivibilmente travolgente. Rimasi lì sbalordito, affascinato da quest'opera… Il dipinto non aveva soggetto, non rappresentava un singolo oggetto riconoscibile, era composto esclusivamente da luminose macchie di colore…» dichiarò. A Murnau, l'influenza dei Fauvisti sulla sua opera era evidente. Nel 1905, avevano esposto per la prima volta come gruppo al Salon d'Automne di Parigi, a cui aveva partecipato anche Kandinsky. Un esempio di questa influenza è il dipinto *Murnau Kohlgruberstrasse* del 1908. Le opinioni sulle origini dell'arte astratta divergono in parte. Furono i "Disques simultanés" del francese Robert Delaunay, le tele musicali del ceco Kupka, gli esercizi geometrici di Kazimir Malevich, o il processo astratto intrapreso da Mondrian, a compiere il passo rivoluzionario verso l'astrazione? O forse, in fin dei conti, fu Mikhail Larionov con il suo Raggismo del 1907? Infine, non dimentichiamo che Cézanne aveva già astratto il suo "Mont Sainte Victoire" in puro colore nel 1885, e Monet le sue "Ninfea" dal 1890. È certo che l'allora ventenne studente Kandinsky avesse già notato il predominio del colore nelle antiche icone russe nel 1886, e che, nove anni dopo, a una mostra a Mosca, si fermò ad ammirare il dipinto "La mangiatoia di grano" di Claude Monet, chiedendosi "...Perché l'emancipazione del colore non potrebbe andare di pari passo con la liberazione della forma?...". Un suo acquerello della serie Improvvisazione, del 1910, segnò l'inizio dell'arte astratta.   Kandinsky trasse ispirazione dalla musica, e in particolare dalla musica atonale di Arnold Schönberg. In *Über das Geistige in der Kunst* (Sulla spiritualità nell'arte), Kandinsky sostenne che il colore e il suono hanno effetti psicologici sull'anima umana. Sviluppò una teoria del timbro che ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte del XX secolo. Secondo Kandinsky, ogni colore parla un proprio linguaggio con una propria espressione, e ogni colore contiene una forma e un'anima. Colori diversi accostati creano un'esperienza interiore nello spettatore. Allo stesso modo, i vari suoni nella musica, che insieme formano un insieme armonico, evocano un'esperienza interiore nell'ascoltatore. Egli chiama questo potente effetto che il colore e il suono hanno sulla psiche umana "suono interiore" o "vibrazione seelische".   Bauhaus Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, Kandinsky tornò a Mosca. Lì divenne insegnante e sposò Nina de Andreevsky nel 1917. La sua sposa aveva sedici anni, lui cinquanta. La sua fidanzata, Gabriele Münter, era rimasta a Murnau. Sarebbe morta lì nel 1962. Aveva conservato un dipinto di Kandinsky, un suo ritratto in abito malva quando aveva ventisette anni. Era stato il loro colore preferito. Dopo la guerra, tornò in Germania e nel 1922 divenne professore al Bauhaus di Weimar, dove Paul Klee era già affiliato. Qui iniziò il periodo più produttivo della vita di Kandinsky, che lui stesso definì "il periodo caratterizzato da una geometria lirica". Quando il Bauhaus si trasferì a Dessau nel 1925, mantenne la stessa cattedra anche lì. Sempre nel 1922, realizzò una monumentale installazione che occupava le quattro pareti del Salon per la Jurifreie Kunstausstellung di Berlino. Quest'opera fu ricostruita al Museo Nazionale d'Arte Moderna (MNAM) di Parigi nel 1977. Nel 1924, insieme a Lyonel Feininger, Paul Klee e Alexej von Jawlensky, fondò un altro gruppo di artisti, Die Blauen Vier (I Quattro Blu). Oltre alle innumerevoli riflessioni teoriche pubblicate nei Bauhaus-Bücher, realizzò anche un lavoro per il suo saggio Punkt und Linie zu Fläche (Punto e linea sulla superficie), pubblicato nel 1926. All'Esposizione Internazionale di Architettura di Berlino del 1931, creò i grandi pannelli murali in ceramica per la Sala della Musica nella Casa di Mies van der Rohe.   Anni passati Nel 1928, Kandinsky ottenne la cittadinanza tedesca, ma nel 1933 fu costretto a lasciare la Germania, proprio come Paul Klee. Il Bauhaus, che si era trasferito a Berlino l'anno precedente, fu chiuso dalla Gestapo nello stesso anno. Si trasferì a Parigi, dove assunse la cittadinanza francese e andò a vivere con Nina a Neuilly-sur-Seine. Lì dipinse la sua ultima opera, *Slancio temperato*, nel 1944 e morì il 13 dicembre 1944. Morì a causa dell'aterosclerosi, una malattia vascolare. La vedova, Nina, visse per quasi altri 40 anni. Fu trovata assassinata durante una vacanza nel suo chalet a Gstaad, in Svizzera, nel settembre del 1980.  

Maggiori informazioni:

La mostra di Wassily Kandinsky all'H'ART Museum, fino al 10 novembre 2024: https://www.hartmuseum.nl/tentoonstellingen/kandinsky/