Cent'anni di surrealismo (1924)
Il surrealismo è un movimento artistico del XX secolo, precisamente dal 1924 al 1946. Una caratteristica di questo movimento è la sensazione di trovarsi in un mondo fantastico o onirico. A prima vista, le opere appaiono un po' strane. L'artista a volte cerca anche di ingannare lo spettatore mostrando cose che sono effettivamente impossibili. Il loro obiettivo è quello di rappresentare l'irreale, qualcosa di irreale, che non è possibile nel mondo reale. Sei un appassionato di questo movimento artistico e hai mai visto opere di famosi pittori nei musei olandesi o belgi?
Surrealismo
Il surrealismo è un movimento artistico moderno nato come movimento letterario nei primi anni '1920. Sebbene il suo apice si possa riscontrare tra il 1925 e il 1940 nella pittura, nella scultura, nella fotografia e nella letteratura, il surrealismo è tuttora presente e attivo.
È lo scrittore e saggista francese André Breton, che nel 1924 espresse le sue opinioni sul Surrealismo nell'arte, in particolare nella pittura e nella letteratura, nel Manifesto del Surrealismo (in francese: Manifeste du surréalisme). Riguardo al rapporto tra Surrealismo e pittura, pubblicò *Le surréalisme et la peinture* nel 1928, che fu ripubblicato nel 1965 con molte nuove aggiunte.
Deluso dal razionalismo, che si era dimostrato troppo ottimista a causa degli orrori della Prima Guerra Mondiale, e ispirato dalle idee di Sigmund FreudI surrealisti pongono al centro della loro filosofia lo stato di coscienza onirico, caratterizzato da libere associazioni.
Caratteristiche e tecniche
Il surrealismo è un movimento di origine letteraria, definito nel manifesto di André Breton del 1924 come: spontaneità automatica nella sua forma più pura, in cui si tenta – verbalmente, attraverso la parola scritta o in qualsiasi altra forma – di mostrare il modo di pensare guidato dalla fantasia, senza alcuna ragione controllata e svincolato da valori morali.
Solitamente realizzate in uno stile iperrealistico, le opere dei surrealisti sono composte da immagini in combinazioni assolutamente inaspettate, sorprendenti, se non addirittura scioccanti. Tuttavia, è altrettanto possibile, come dimostra l'opera di Hans Arp, che le opere siano totalmente astratte, o, come nell'opera di Joan MiróRiconoscibili ma certamente non realistici. I surrealisti cercano di dare alla loro immaginazione la massima libertà possibile. Dipingono immagini oniriche, ad esempio. Anche il disegno o la scrittura automatica sono tecniche applicate.
Artisti famosi
Il surrealismo è forse il movimento artistico più importante del Belgio del XX secolo. Conosci i nomi dei cinque artisti? E quali sono i titoli delle cinque opere? I collezionisti di materiale ferroviario acquisteranno sicuramente questo foglio, visto il francobollo di Paul Delvaux.
Il foglio uscirà il 26 agosto. Un magnifico disegno di Myriam Voz. Prestate attenzione al testo sul margine del foglio. Riuscite a distinguere la perforazione originale da quella falsa? Perché non potrebbe disegnare un foglio di francobolli anche per PostNL?
René Magritte
René François Ghislain Magritte (1898–1967) è stato un pittore surrealista belga. La maggior parte dell'opera di Magritte appartiene stilisticamente al Surrealismo, uno dei principali movimenti artistici del XX secolo. Donne nude e pesci dipinti in modo realistico compaiono in molte delle sue opere. Questo è probabilmente un riferimento al fatto che Magritte trovò sua madre nuda nella Sambre dopo che si era suicidata.
Le opere di Magritte, proprio come quelle di Salvador Dalí e Carel Willink, ad esempio, sono dipinte con grande cura per i dettagli, il che accentua l'effetto realistico di rappresentazioni che non possono esistere nella realtà.
L'opera più famosa di Magritte è senza dubbio *La Trahison des Images* (1928-29), ovvero "Il tradimento delle immagini", con la scritta dipinta: *Ceci n'est pas une pipe* sotto l'immagine estremamente realistica di una pipa. In quest'opera, René Magritte dipinge una pipa con il messaggio direttamente sotto: "Questa non è una pipa" (*Ceci n'est pas une pipe*). Vuole ricordare a se stesso e allo spettatore che si tratta di una tela dipinta a olio, in altre parole, un dipinto, e non di una pipa vera. Qualsiasi riferimento a una pipa reale tradisce il fatto che la pipa è in realtà un'idea e quindi ha origine nella mente.
Mettendoci costantemente in discussione e, per così dire, depistandoci, Magritte ci costringe a riflettere sull'arte. Anche i titoli delle opere di Magritte possono essere interpretati in quest'ottica. Questi titoli, di solito, non hanno nulla a che vedere con il soggetto del dipinto. Artisti concettuali successivi hanno portato questa linea all'estremo con installazioni, performance o happening, riducendo l'opera d'arte a una mera idea. Questa è anche una critica agli artisti che credono di dover rappresentare la realtà nel modo più veritiero possibile, come ad esempio gli iperrealisti.
René Magritte credeva che il compito del pittore fosse quello di collocare la realtà in un contesto diverso. La sua arte solleva sempre più interrogativi di quanti ne possa risolvere. Ne è testimonianza il dipinto di una sirena raffigurata con la testa di pesce e gambe umane. Altrettanto caratteristico è il dipinto di un pesce raffigurato in modo estremamente realistico che si trasforma all'estremità della coda in un sigaro acceso con una spirale di fumo (il dipinto "L'Exception", 1963). L'opera di Magritte testimonia inoltre un altissimo livello di padronanza della tecnica della pittura a olio su tela.
Gran parte dell'opera di Magritte mostra una metamorfosi, una trasformazione da un oggetto all'altro. Oppure l'opera è impossibile sotto altri aspetti, ad esempio, la serie di case di notte con un cielo limpido in pieno giorno sopra di esse. O una luna sospesa tra le foglie di un albero. Gufi o altri uccelli che emergono dal terreno come piante.
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